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_____________________ PROCHAINEMENT A LA GALERIE

Après deux longues années de pandémie, l’Oiseau Sablier renoue avec sa tradition d’ouverture pour la Saint Yves et présente
un artiste qui s’exprime au moyen d’une technique rarement mise en valeur, la marqueterie. Ce travail du bois, utilisé dès
l‘antiquité et longtemps symbole de l’excellence de l’artisanat d’art, a renouvelé son mode opératoire et son inspiration au XXème siècle
, et c’est cette approche contemporaine qu’illustre le travail de Jacques Moisan.

Jacques Moisan, qui est né et vit dans les Côtes d’Armor, a reçu une formation aux Beaux-Arts de Rennes, mais c’est en t
ant qu’ébéniste qu’il a effectué le Tour de France des Compagnons du Devoir. Ayant créé son propre atelier, il se consacre d’abord
à l’expression figurative, puis s’écarte des voies de la tradition en innovant dans la technique de la marqueterie et dans
ses modalités d’expression. Il travaille directement avec les feuilles de bois, les déchire et les recompose afin de jouer avec la lumière,
les profondeurs, les mouvements et les lignes. Le regard du spectateur cherche à reconstituer la cohérence de ces compositions abstraites dont il perçoit l’équilibre dynamique. Cette interrogation naît de la confrontation entre une parfaite maîtrise d’un acte technique complexe et une quête de sens, mais c’est tout d’abord à la sensibilité de chacun que l’artiste s’adresse.

Jacques Moisan a participé depuis quinze ans à de nombreuses expositions d’art contemporain.

Autour de l’expo

  • Samedi 14 mai 14h30 - 18h30 : Vernissage en présence de l’artiste, dans le respect des conditions sanitaires

  • Mardi 17 mai 18h : Autour de la marqueterie contemporaine, rencontre avec l’artiste

    Contacts artiste Jacques Moisan
    Tel : 06 81 51 12 87 - Mel :jmoisan-bois@wanadoo.fr - Site : www.jacquesmoisan.fr

____________________ EXPOSITIONS PRÉCÉDENTES DE 2021

EXPOSITION DE CAROLE FORGES ET MARYANICK RICART DU 19 AU 30 DÉCEMBRE 2021

L’Oiseau Sablier renoue avec sa tradition et organise une exposition « Les Informelles » pour les fêtes de fin d’année.
Sont invitées
deux artistes, Carole Forges et Maryanick Ricart, qui s’expriment par la gravure. De nos jours, les techniques de la gravure sont multiples.
Cette diversité offre à chaque artiste de nombreuses possibilités d’exploration et d’adaptation aux thèmes traités et aux choix esthétiques personnels.

Carole Forges travaille en région parisienne mais revient souvent dans la région où elle a des attaches. Elle superpose des couches colorées,
souvent du noir et du rouge, avec une multiplicité de lignes dansantes qui suggèrent des formes organiques féminines. Cette fluidité est celle
du mouvement de la vie même et, si l’artiste s’inspire avec pudeur de ses émotions et de ses blessures, la singularité de son expérience s’expose
en une chorégraphie qui a valeur universelle.

Maryanick Ricart a son atelier « Point d’Encrage » à Paimpol, où elle explore les territoires de l’estampe. Le regard s’attarde devant des paysages
que l’on tente de reconnaître avant de prendre conscience que ces réminiscences restent imaginaires. Ces empreintes suggèrent plus qu’elles
ne révèlent : dans leur silence, les traces qu’elles dévoilent sont moins celles d’un lieu que d’une mémoire du temps marquée de nostalgie.

Autour de l’expo

 Dimanche 19 déc. 14h30 - 18h30 : Vernissage en présence des artistes, dans le respect des conditions sanitaires
 Mercredi 22 déc. 14h30 - 16h : La technique de linogravure, rencontre avec Carole Forges
Mercredi 29 déc. 14h30 - 16h : Encre et matière, rencontre avec Maryanick Ricart

Contacts artistes

Carole Forges : 06 81 41 01 40 - forges.ca@gmail.com Site : www.caroleforges.com
Maryanick Ricart : 06 43 73 99 36 - maryanick.ricart.estampe@gmail.com - Site : www.maryanick-ricart.fr

 

affiche Saigne

EXPOSITION D'ERIK SAIGNES DU 27 NOVEMBRE AU 5 DÉCEMBRE 2021

Après un an de patience, l’Oiseau Sablier a le plaisir d’accueillir Erik Saignes. Ancien enseignant à l’école Estienne à Paris,
Erik Saignes participe régulièrement à des salons internationaux de gravures et d’estampes. Il vit depuis près de trente ans
en Bretagne, son atelier « Grain de résine » étant installé aujourd’hui à Trédrez Locquémeau.
Il pratique également la micro-édition, ses gravures accompagnant des textes poétiques.
Erik Saignes se définit comme « graveur de nature », cette nature dans laquelle il puise ses thèmes favoris : l’élément liquide,

qu’il soit représenté par la mer ou l’estran, et le végétal, herbes ou branches, nourrissent principalement son inspiration.

Mais il est d’abord ciseleur de lumière : les lieux et paysages qu’il interprète sont d’absolue pureté et baignés de silence,
comme figés dans l’intemporalité de leur essence. Le grain du papier participe à cette économie de la représentation, fruit
d’une maîtrise technique impeccable et d’un long travail de maturation au service d’un choix artistique.

Autour de l’expo

Samedi 27 novembre 14h30 - 18h30 : vernissage (dans le respect des conditions sanitaires).
Samedi 4 et dimanche 5 décembre : 4 stages de gravure (9h-12h et 14h-17h), pour faire connaissance avec la technique de gravure à la pointe sèche. Une occasion rare. Matériel fourni. Vous repartez avec votre œuvre. Places limitées, réservation à la galerie, 25 euros.

Contacts artistes

ErIk Saignes : 06 74 70 86 77 – erik.saignes@lavache.com - Site :http://www.eriksaignes.fr/


EXPOSITION D'ALBERTA ET VINCENT MARTIN DU 28 AOÛT AU 15 SEPTEMRE 2021

Pour sa dernière exposition de l’été, l’Oiseau Sablier associe deux artistes de la région dont les travaux ouvrent
vers d’autres horizons :
Alberta (alias Pascale Bomy), peintre, et Vincent Martin, sculpteur sur bois. En ces temps où le rêve
est le moyen
le plus sûr de s’évader, laissons-nous porter par leur « invitation au voyage ».

Alberta présente des œuvres comparables à des paysages mentaux avec des variations de couleur, utilisant comme médium
la peinture à l'huile. Ses compositions s'appuient sur quelques traits ou quelques aplats qui structurent la toile sans l'enfermer.
Ce sont des fragments de temps, de silence, nourris par une coulée lumineuse monochrome qui envahit librement l'espace.
Chaque toile expérimente un nouveau souffle d'expression, une respiration visuelle différente où chacun de nous pourrait se retrouver.


C'est avec le bois que Vincent Martin exprime et traduit ses sensations. Le voyage qu’il propose est aussi à travers le temps
et les formes artistiques qui l’ont marqué, qu’elles soient héritées de l’art primitif, de l’art moderne ou d’expérimentations
futuristes. Sa quête d’harmonie se traduit par la recherche des courbes et de lignes épurées. L’équilibre des formes est
primordiale dans son travail, d’où l’importance du travail préliminaire de dessin avant la réalisation de l’œuvre sur bois.


Autour de l’expo

Samedi 28 août 15h30 - 19h30 : vernissage (dans le respect des conditions sanitaires).
Les 4, 5, 10, 11 et 12 septembre : Taille en direct, réalisation d’une sculpture par Vincent Martin.
Mercredi 8 septembre 10h-11h30 : Autour des oeuvres, atelier de danse contemporaine par Céline Bird. Max. 8 personnes, 12 ans min.
Participation 10 €.
Réservation à la galerie
Mercredi 15 septembre 18h : Bandonéon solo, concert de Philippe Ollivier, places limitées. 19h : pot de fin de saison

Contacts artistes

Alberta
: 06 01 97 60 27 - albertab@orange.fr - Site : www.albertab.com
Vincent Martin : 06 11 88 00 03 - vincentmartin778@gmail.com - Site : www.woodandcurves.com



EXPOSITION DE KENZA KABBAJ ET SOPHIE LOMETRE DU 4 AOÛT AU 25 Août 2021

La deuxième exposition de l'été présente deux artistes aux œuvres insolites. Guidées par un même élan d’accumulation compulsive,
mais au moyen de supports différents,
Kenza Kabbaj et Sophie Lomètre traduisent la spontanéité de leur art par la juxtaposition
de détails singuliers. Une même énergie anime leurs empreintes colorées.

Kenza Kabbaj
pratique à sa manière l’économie circulaire en recyclant le plastique, notamment celui venu du domaine médical,
sous forme de compositions sculpturales inattendues. Elle met en lumière un lien direct entre l’art et la vie, entre arts plastiques
et matériaux du quotidien. Ici, le matériau outrepasse la fonction de support de l'œuvre en attirant l’attention sur sa propre nature.
Ces objets délaissés, vidés de sens, fascinants, transcendés par le jeu de lumière et la main de l'artiste renaissent dans ses œuvres
pour raconter une histoire et une vie nouvelles.

Sophie Lomètre
est artiste textile. Collectionner, déchirer, découper des fragments de toiles et de fibres, les assembler
et les piquer, y sceller des extraits de couleurs, telle est sa voie pour créer son expression textile contemporaine. Des chemins
de fil lient les étoffes où les fibres entremêlées insufflent une légèreté et presque un mouvement dans la toile. Des tissus
s’échappent de cette structure de fils cousus pour contenir des particules pigmentaires et préserver dans leurs entrelacs
l'aspect de lichens lumineux, intenses et texturés, qui transmettent l'idée de liberté.

Autour de l’expo

Samedi 7 août 15h30 - 19h30 : vernissage (dans le respect des conditions sanitaires).
Vendredi 13 août 18h : Petit traité de particules pigmentaires par Sophie Lomètre. Itinéraire, recherche et création.
Vendredi 20 août 18h : De la collecte à l’œuvre. Métamorphose du plastique par Kenza Kabbaj


Contacts artistes

Kenza Kabbaj : 06 18 48 34 28 - kzkbbj@gmail.com - Instagram : @kzkbbj
Sophie Lomètre : 06 64 33 23 03 - contact@sophielometre.com - Site : www.sophielometre.com


EXPOSITION DE GUILLAUME FRIOCOURT ET DE ANDRÉEA ZAHIU DU 17 JUILLET AU 4 AOÛT 2021

L’Oiseau Sablier a craint pour sa treizième saison mais s’est fait vacciner (gestes barrières quand même !) et a vu la
réouverture de la rue Saint Yves où il niche. Il siffle son plaisir d’accueillir trois expositions d’été où des artistes présentent
des œuvres variées dans la mouvance de l’art contemporain. La première d’entre elles réunit Guillaume Friocourt, peintre,
et Andréea Zahiu, sculpteure, autour du thème commun « Mondes intérieurs », qu’ils ont exploré avec leurs techniques propres.
Tous deux sont fortement inspirés par la nature.


Guillaume Friocourt est installé à Rennes. Sa peinture, à l’acrylique, au pastel ou à l’huile, expérimente les matériaux en
incorporant à l’occasion des empreintes de branchages et de feuillages, du charbon ou de la cendre. Sans chercher à fixer
une représentation du réel, elle se situe entre le monde matériel et celui du rêve, entre figuration et abstraction. Elle joue
avec les couleurs et les transparences et fait vibrer la lumière pour conduire le spectateur dans un monde onirique.

Née en Roumanie et ayant vécu à Oxford, c’est à Ravenne qu’Andréea Zahiu découvre la mosaïque puis la sculpture,
avant de s’installer depuis trois ans à Binic. Elle travaille la pierre et surtout le bois qu’elle associe parfois à l’ardoise.
Si le hêtre, le noyer ou le chêne gardent la matérialité de leurs origines, le travail de l’artiste s’inscrit dans un mouvement
de recherche sur soi, une méditation intérieure qui tend à sublimer la poésie de l’ordinaire par le geste créatif.

Autour de l’expo

  • Samedi 17 juillet 15h30 - 19h30 : vernissage (dans le respect des conditions sanitaires).
  • Mercredi 21 juillet 18h : Arabesques. Rencontre avec Guillaume Friocourt.
  • Mercredi 28 juillet 18h : Alchimie de la création. Intervention d'Andréea Zahiu
  • Mercredi 4 août 17h : Miroirs. Musique et peinture en résonance, G. Friocourt (peinture), P. Neuteboon (pianiste),
    G. Catelin (violoncelliste), R. Sallé (compositeur)


    Contacts
    Guillaume Friocourt
    : Tel : 06 81 64 51 75 - Mel : g.friocourt@hotmail.fr- Site : Guillaume Friocourt
    Andréea Zahiu : Tel : 07 82 72 22 51 - Mel : Andréea Zahiu



    Affiche concert L'AUTRE

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    CHANT ET GUITARE AUX PAULINES


    L’AUTRE est auteur-compositeur et interprétera ses chansons en s‘accompagnant à la guitare acoustique. Ce concert se situe
    dans le cadre d’une « Tournées sacoches » l’amenant à parcourir 1500 km à vélo. Il est organisé par l’Oiseau Sablier avec
    l’appui de la municipalité.

    L’AUTRE ce sont des chansons décalées, engagées et poétiques, des musiques et des textes ambitieux, c’est chaud et c’est glaçant,
    c’est rude et c’est tendre, c’est la chanson, c’est la vie.
    Ce concert est aussi pour tous l’occasion de renouer avec le plaisir d’écouter en direct une musique originale dont vous pouvez
    voir le dernier clip : Dernier Clip

    L'AUTRE : :Chaine You Tube
    Site : https://lautre.xyz

_____________________ EXPOSITIONS 2020

Les informelles 2020

La troisième exposition d’été de l’Oiseau Sablier réunit Chantal Dufour, peintre, et Valérie Fanchini, sculpteure,
autour d’un thème commun « Lumières Intérieures » qu’elles ont depuis longtemps exploré toutes deux, avec leurs
techniques propres à partir d'un travail sur l'épure de la ligne ou du volume.

Chantal Dufour, qui a fondé la galerie l’Oiseau Sablier il y a douze ans, n’y a plus exposé à titre personnel
depuis 2014. Dans ses visages, parfois marqués de réminiscences antiques, les lumières sont celles du regard.
D’autres tableaux sur toile ou sur papier témoignent d’un monde imaginaire où se croisent de multiples personnages,
et la pulsion naît alors de la dynamique de la ligne et des couleurs. Un espace qui témoigne d’une recherche
d’harmonie dans un monde en mouvement. Après s’être attachée à des matériaux comme la terre, le bronze et l’acier,

Valérie Fanchini s’est prise de passion depuis 2004 pour le verre, dont elle travaille la pâte selon plusieurs
techniques qui lui permettent de mettre en valeur la lumière tout autant que le volume. Elle l’associe souvent
au métal pour créer des œuvres abstraites dont la puissance évocatrice repose sur la dualité entre fragile et
solide, intérieur et extérieur, présence et absence. Valérie Fanchini, qui a beaucoup exposé, présente pour la
première fois son travail en Bretagne

Autour de l’expo

  • Samedi 29 août de 15h30 à 19h30 : Vernissage (dans le respect des conditions sanitaires)
    Vendredi 4 septembre 18h : Médium verre. Rencontre avec Valérie Fanchini, sculpteure verrier
    Dimanche 13 septembre, 10h-12h30 : Atelier d’écriture éphémère, animé par Manuelle Campos,
    autrice. 8 adultes max. Tarif et inscription à la galerie

  • Mercredi 16 septembre 18h : Concert d’Ingrid Blasco. Vielle à roue et poésie. 19h : Pot de fin de saison

Contacts artistes

Chantal Dufour : Tel : 06 88 30 40 73 - Mel : chd.artiste@gmail.com - Site : Chantal Dufour
Valérie Fanchini : Tel : 06 83 54 12 61 - Mel : valerie.fanchini@orange.fr- Site : Valérie Fanchini

La deuxième exposition d’été à l’Oiseau Sablier, « Trame-Trame et Collé-Trame », associe deux artistes
costarmoricaines qui, avec des techniques différentes, entrelacent des fils, textiles pour l’une, métalliques
ou végétaux pour l’autre. Toutes deux jouent de la transformation et de la fragilité des matériaux pour ouvrir
sur l’imaginaire.
Les vêtements de Dominique Potard ont le temps pour étoffe : ils ont d’abord été abandonnés dans son jardin
à l’épreuve des éléments qui les ont délités et imprégnés de lumières. Puis l’artiste les a travaillés pour leur forger
une nouvelle vie laissant deviner d’autres destins. Ce travail fait suite à vingt ans de créations autour
des blessures et des voluptés des femmes au travers de différents matériaux dont le fil et le textile.

Sibylle Besançon est sculpteur. Elle travaille le trait, matérialisé par toutes sortes de fils, métalliques ou non,
des ronces aussi. Est-ce vannerie, broderie ou tissage ? Il s’agit pour elle de tisser des volumes et des plans,
de jouer avec la lumière et les rythmes pour rendre sensible la poésie des formes. Ses œuvres et ses installations
tendent à « rendre visible l’invisible », selon la formule de Paul Klee.

Autour de l’expo

  • Samedi 8 août de 15h30 à 19h30 : Vernissage (dans le respect des conditions sanitaires)
    Mercredi 12 août à 18h : Une histoire de traits. Du dessin à la sculpture, par Sibylle Besançon
    Mercredi 19 août à 18h : L’étoffe du temps. Rencontre avec Dominique Potard autour de son travail textile

Contacts artistes

Sibylle Besançon : Tel : 06 14 35 50 15 - Mel : Sibylle Besançon - Site : Sibylle Besançon
Dominique Potard : Tel : 06 76 70 31 74 - Mel : Dominique Potard - Site : Dominique Potard

Les expositions de printemps ayant été reportées, la galerie l’Oiseau Sablier ouvre sa saison 2020 avec Dominique Brizé,
plasticien et peintre, qui nous vient du Mans.

Dans sa série de « Ferrailles » rongées par le temps, la multiplicité des matériaux utilisés à côté du métal (limaille, cendre, rouille,
verre et même lave) et les nuances multiples de couleurs sombres témoignent de la richesse de la construction. Si cette complexité
met en avant la matérialité de l’œuvre, on peut tout autant être sensible aux jeux de lumière ou céder au pouvoir évocateur de ces
compositions, en se laissant guider par les traces ou les souvenirs qui ont guidé leur inspiration.

Dominique Brizé a parallèlement pratiqué la peinture à l’huile pendant une trentaine d’années, jetant des couleurs gaies et lumineuses
sur la toile, comme en témoigne la série des « Farbenwesen ». On retrouve dans cette facette apparemment si différente de son
expression artistique la créativité et l’équilibre qui en sont la marque.

Cette exposition se présente exceptionnellement comme un hommage, car l’artiste nous a quittés en mars dernier. Sa fille assurera
l’accueil des visiteurs et la présentation de l’œuvre.

Autour de l’expo

  • Samedi 18 juillet de 15h30 à 19h30 : Vernissage (dans le respect des conditions sanitaires)
    Mercredi 22 juillet à 18h : Genèse d’une oeuvre, par Flore Brizé Le Lion

Contacts :

Flore Brizé Le Lion
Tel : 07 82 87 62 68 - mel : florebll@laposte.net
Site de l’artiste :
http://brizedominique.blogspot.com.

_____________________EXPOSITIONS DES 10 ans en 2018 !

En Décembre 2018 nous avons souhaité les 10 ans !

10 ANS D'EXPOSITIONS, DE RENCONTRES, DE DÉCOUVERTES, DE CONVIVIALITÉ, D'ANIMATIONS
DANS LA MAGNIFIQUE PETITE RUE SAINT-YVES
À TRÉGUIER !

C'était notre souhait lorsqu'en 2009 nous avons transformé le rez-de-chaussée de notre habitation à colombages
du 17ème siècle en galerie d'art contemporain. Nous avons bénéficié de l'aide et des conseils de Stéphanie,
Jean-Marie et Jean-Paul. L'équipe de l'association Maison d'Art Trégor, créée pour gérer cette structure, et
composée au départ de Chantal, Christian et Jocelyne a grandi avec l'arrivée de Pascale et Laurent.
De nombreux artistes au cours de ces 10 années nous ont fait confiance et ont éclairé ce lieu de leurs
talents divers (peintres, sculpteurs, céramistes, installateurs, photographes, graveurs, musiciens et poètes, ...).

Merci à tous, merci à tous les visiteurs qui ont franchi la porte.

Pour fêter ces dix ans nous avons sollicité tous les artistes ayant déjà exposé dans nos murs,
50 ont répondu qu'ils étaient partants. C'est ainsi qu'est née "DIX DE COEUR ",
une exposition de petits formats du 1er au 31 décembre 2018.

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Cette exposition Dix de Cœur réunit quarante-huit artistes ayant déjà exposé à la galerie.
Ouverture tous les après-midi de décembre de 15h à 19h, sauf les mardis et jeudis. Il s'agit d'une exposition «petits formats»,
prix compris entre 100 et 200 euros, de quoi se faire plaisir ! Elle regroupe des peintres, sculpteurs, graveurs, photographes et installateurs, et la formule permettra aux visiteurs d’apprécier d'un coup d'œil la diversité des styles et des techniques.
Toutes les œuvres s'inscrivent dans la ligne d'ouverture à l'art contemporain défendue par la galerie depuis sa création.
Comme à l'habitude, cette exposition est ponctuée par des animations diverses favorisant le partage des idées, les échanges et la convivialité.

Autour de l’expo

  • Samedi 1er décembre à 11h : Vernissage
  • Samedi 8 décembre 17h : Récital de Paul Dirmeikis. Chant et guitare autour de poèmes de René Guy Cadou, Salah Stétié et Paul Dirmeikis.
  • Samedi 15 décembre 17h : Marques de métiers et commerce à l’âge d’or de la Bretagne. Conférence de Jean- Paul Le Buhan.
  • Samedi 22 décembre 17h : A l'écoute des poètes avec Maggy Bézert-Tourette, V. Gabralga, Mario Urbanet et des invités.
  • Samedi 29 décembre 18h : La mauvaise herbe. Concert de Lydia Domancich. Textes de Sénèque à Andrée Chedid, mis en musique par L. Domancich.

 

 

 

 

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Site réalisé bénévolement par Aurélie Carbillet